Gabriela Roldan

Gabriela Roldan:
“Al Rescate”



Cuando uno le pregunta en que momento de su vida comenzó su vocación artística, musical y folclórica Gabriela Roldan piensa, busca en su memoria un momento significativo en su historia de vida que permita responder la pregunta. De repente viene a su mente su adolescencia y ese temprano comenzar en la música. Sin embargo se queda con otro recuerdo, la imagen que rescata la encuentra en palabras de su madre, quien le contaba que ella siendo una niña, mientras jugaba de bajo de un árbol cantaba canciones infantiles y seguramente algún clásico de nuestro folclore que uno aprende casi sin darse cuenta en ámbitos familiar donde esta presente la cultura popular . De esta manera, recuerda esos improvisados fogones donde en vísperas de navidad toda la familia se reunía en la casa de los abuelos y las guitarras se hacían presentes para cantar folclore y algunos tangos que eran preferencia de su mama y su papa. Lo cierto es que los Roldan escuchaban mucho folclore, entre sus favoritos estaban Los del Suquia, Los Tucu Tucu, Horacio “pueblo” Guarani, Los de Salta, Ramona Galarza y Maria Elena quien esta dentro de los interpretes favoritos y que mas influencias tuvieron en Gabriela Roldan.
Cuando tenia tan solo catorce años comienza a estudiar guitarra en una academia de música, dos años mas tarde experimenta por primera vez el subirse a un escenario, el encuentro con el público que combino miedo emoción y alegría.
Podemos decir que en la trayectoria musical de Gabriela Roldan se destacan dos etapas: la primera etapa comienza en la escuela secundaria allá por 1977, donde integra un grupo vocal, cuando termina la escuela en 1982 comienza su carrera como solista integrando la Banda Municipal de Santa Fe. Posteriormente conoce a Pedro Oscar Roteta un gran difusor de nuestro folclore, que por ese entonces tenia un programa de radio en LT 10 radio Universidad llamado “Campamento Litoral”. En esta etapa Gabriela adquiere un perfil folclórico fuertemente influenciado por ritmos litoraleños y de la mano de Oscar conoce al Conjunto Ivoti quien la eligió para grabar su segundo material discográfico que se llamo “Campamento Litoral”. Fue un éxito en ventas, lo financio el sello Microfon obtuvo disco de oro y permitió que ella sea conocida en todo el país.
La segunda etapa en la carrera de Gabriela Roldan podríamos denominarla como
la etapa “Pos Ivoti” que según nos comenta fue muy dura, pues si bien le pareció importante llegar a grabar el disco, también valora ese éxito arrollador que acompaño ese trabajo, así como la experiencia que adquirió por esos tiempos, ella quería construir una identidad musical en la que no solo se la relacione con ritmos litoraleños, sino también poder abarcar otras variantes del folclore. Al vertiginoso éxito devino el “encasillamiento” el cual fue un obstáculo para sus objetivos musicales y además la separación que hizo con el Conjunto Ivoti a partir de la necesidad de esta nueva búsqueda que pretendía emprender trajo aparejada duras criticas. Ante esta situación opto por el anonimato, puso énfasis a su formación pues en este periodo comienza sus estudios en la Universidad Nacional del Litoral de donde es egresada como profesora de música en la especialidad guitarra. Posteriormente comienza nuevamente su carrera graba demos de actuaciones en vivo participa en festivales como el de Jesús Maria y Cosquín hasta que al fin el año pasado graba “Al Rescate” que fue presentado en noviembre de 2008 y que es asumido por ella como su propia resurrección artísticamente hablando; y hace poquito nomás un espectáculo de antología del cual hicimos referencia “aires de la costa” la tuvo como protagonista.
A continuación dejamos fragmentos de una entrevista que giro sobre cuatro temas puntuales: la experiencia que le dejo grabar con el Conjunto Ivoti, la relación que existe entre la Universidad y los ritmos populares folclóricos, sus impresiones sobre “al Rescate” su ultimo material discográfico y por su puesto “Aires de la Costa” un evento que la muestra como uno de las interpretes folclóricas mas importantes de la provincia de Santa Fe.

Santa Fe Nativa: ¿Qué experiencia le dejo ese éxito arrollador que tuvo con el Conjunto Ivoti?
Gabriela Roldan: fue una etapa de aprendizaje y madurez, fue importante porque llegue al disco, me permitió hacerme conocida en todo el país. Aunque yo cuando grabe tenía ganas de hacer otros ritmos de nuestro folclore y esa grabación pego tanto en la gente que me encasillaron y me costo mucho poder hacer otros temas que no sean chamame. La etapa pos Ivoti fue muy dura para mi, opte por el anonimato, por dedicarme a mi formación musical y tratar de hacerme de un grupo que me acompañara. Creo que era necesario alejarme para volver con más fuerza.

SFN: ¿“Al Rescate” tu último trabajo esta mas cerca de lo que pretendías como artista?
GR: A mi me enamoraba y me seducía el hecho de poder hacer lo que me gustaba. A mi último CD lo presente el año pasado en noviembre se grabo en Santa Fe. Grabe lo que quise, con quien quise, donde quise y le puse el corazón. Al Rescate es un nombre significativo ya que es mi propia resurrección.

SFN: Teniendo en cuenta tu formación universitaria: ¿Cómo se llevo tu formación académica con tu opción por la música popular?
GR: te digo que nuestra universidad tiene un gran prestigio porque muchos músicos que egresan son excelentes. El tema es que lamentablemente hay muchos prejuicios se cree que lo popular es una música menor, que no es difícil, que se puede tocar así nomás. Error, Muchos que actualmente tocan Chopin o Bethoven no pueden tocar una zamba porque tienen contratiempos y ritmos cruzados típicos de nuestro folclore, entonces la formación de la peña el festival no te lo da la universidad.

SFN: ¿Crees que la universidad tendría que tener otra actitud hacia los ritmos populares folclóricos?
GR: Creo que esta pasando actualmente a la fuerza, porque casi todos los chicos que llegan tienen algo de música popular en sus manos. Es un proceso que llevara años, ya no hay tanta discriminación al respecto. Pero falta.

SFN: Nos queda charlar sobre “Aires de la Costa”: ¿Qué nos podes contar al respecto?
GR: Eso surgió de mi productora y representante Silvia Zamaro, es una idea que me pareció buena y compartimos con Orlando Vera Cruz y Juancito Arancio. Consiste en un espectáculo integral de música, danza, pintura y literatura que trata de posicionar a Santa Fe en todo su esplendor, tratando de mostrar su lado más característico: la costa.
Entonces nos potenciamos como grupo sumando también al ballet Raíces Argentinas de Santo Tome, quienes se encargaron de mostrar lo estrictamente litoraleño a nivel danza. Juancito mostró sus pinturas y Orlando se acoplo a mí intentando fusionar nuestros diferentes estilos. “Aires de la Costa” de esta forma fue un éxito y la gente quedo encantada. Nosotros encontramos algo diferente porque ya no fue un recital cualquiera, sino un proyecto con un eje temático, incluso hasta la escenográfa estuvo acorde, con canoas, redes, fardos, etc. que hicieron del teatro un lugar al aire libre con silencio de agua y con sonido de pájaros. Eso es Aires de la Costa.

SFN: Muchas Gracias
GR: Gracias a vos.

Por Javier Gastón Gómez Maidana

Entrevista a Gustavo Machado:

Entrevista a Gustavo Machado:




La razón de la entrevista –un merecido homenaje a don Pablo E Machado quien fuera su padre- guarda en Gustavo aspectos íntimos e importantes para con su vida, su niñez, su adolescencia y su presente, pues el eligió el camino que su padre recorrió, pero a su vez busco nuevos matices, nuevos colores y sonidos para su razón autoral. Cuenta emocionado que la realización de la entrevista fue como un reencuentro con su padre, con su obra, también con la obra de él, de Gustavo, abrió un proceso de rescate y evaluación de todo lo realizado. En esta oportunidad presentaremos cuatro preguntas de una extensa entrevista y algunos poemas que pertenecen a Gustavo Machado con la promesa de encontrarnos nuevamente para explorar la obra de este autor santafesino que alzo vuelo mas allá de nuestra provincia, mas allá del chamame que tanto ama y llego con sus sueños hecho versos a tierras cuyanas.


Entrevista:

Santa Fe Nativa: ¿Por qué consideras que la etapa mas rica en lo poético autoral de tu papa esta durante la década del 70?
Gustavo Machado: Porque allí compuso no solo la mayor parte de sus obras sino las que perduraron y las que compartió con los grandes músicos de la época. Digo Millán, Tránsito, Chazarreta, Mansilla, Monchito Merlo... Luego fue más oficio que poesía salvando algunas glosas como "del campo me despedí", "vieja matera de estancia" y "Viejo sombrero ala 10".
Todavía hay una recua de temas inéditos de esa época que son bellísimos y de una calidad poética muy superior a lo que se conoce de él.



SFN. Nombraste al gran Mario Millán Medina ¿Tenes presente como era su relación entre Mario Millán Medina y tu papa?
GM: Era su amigo del alma, su mentor, el que seguramente hubiese querido ser si nacía en otro cuero. Admiraba profundamente a Millán y a su vez Don Mario disfrutaba muchísimo de las venidas a la estancia... Venía por un rato y se quedaba varios días. Don Mario era un profundo conocedor de la naturaleza y de las plantas... Lo recuerdo juntando y seleccionando "yuyos" medicinales.
Componer con Millán era su sueño y cuando le grabó Para Usted Gringo fue como tocar el cielo.
Cuando murió Millán y le escribió "noviembre se lo llevó" estuvo meses para mostrarles el tema a Celestino Fernández y Federico Gutiérrez porque se emocionaba y no lo podía cantar.


SFN: ¿cómo lo recordas a tu papa como persona?¿Que aspectos destacas de él?
GM: Cómo lo recuerdo: como un gaucho en el sentido literal de la palabra, como ese ser al que muchas veces no comprendí pero al que hoy me gustaría parecerme, como un modesto artista pero como un gran padre.
De él destaco su pasión por el chamamé y su sentido de familia... En eso no se parecía mucho a los músicos, a él le gustaba la mañana no la noche, le gustaba el silencio no el escenario... Su vida fueron el campo y el chamamé.

SFN: ¿Tenes una anécdota de tu papa que recuerdes y quieras compartir con nosotros?
GM: Una con Millán... Resulta que en una oportunidad viene Don Mario a la estancia y como siempre se ponen a guitarrear. En un momento mi viejo le canta un tema y Millán le pide que se lo escriba porque le había encantado. Mi padre asombrado le dice: pero es suyo este tema, Millán se negaba, no no es mío. Tiempo después buscando unas carpetas viejas de sus temas se dio cuenta que el tema era de él (de Pablo) y que se lo había compuesto para ver si Millán lo grababa Millán murió por esos días por lo que se habrá llevado a la tumba la duda de si había compuesto ese chamamé

SFN: ¿Porque decidiste seguir un camino autoral?
GM: Yo creo que no se puede renunciar tan fácilmente a lo que se lleva en la sangre. Particularmente a mi padre no le entusiasmaba mucho la idea que yo me dedicara a la música pero respetó mi decisión y jamás intentó influirme en su estilo compositivo.
No fuimos lo mismo y lamento que solo en el último tiempo nos hayamos "encontrado" musicalmente hablando... Tenemos un par de temas inéditos juntos.
Me hubiese gustado componer más con él pero bueno, guardo varias letras suyas a las que intentaré musicalizar alguna vez.
Más que decidir seguir un camino autoral diría que no pude evitar transitar ese camino. Me gusta y por suerte tengo muy buenos amigos que graban o cantan mis cosas ya que jamás me dará el cuero para ser un "cantautor”.

SFN: Muchas Gracias
GM: A vos…

Javier Gastón Gómez Maidana.

SANTA FE CHAMAMECERA

De Gustavo Machado

(recitado)
Permiso CHAMAMÉ para nombrarte
y expresarte a mi modo, desde adentro,
soy Santa Fe orgullosa de su canto
soy Litoral también con propio acento.



El chamamé no sabe de fronteras
él se va por los ríos y senderos
brota como las plantas y florece
y se adapta a los climas y otros suelos…
El chamamé prendió en estas comarcas
hace tanto que casi no sabemos
quien lo trajo y porqué para estos pagos
pero lo cultivamos como nuestro;
le pusimos zorzales con Galarza
un Aguirre y sus ríos cancioneros
un Guillermina obraje de quebrachos
Merceditas de amores guitarreros.


El piano de Ramirez, el virtuoso,
lo llevó por el mundo a recorrerlo
el fuelle de Canale, la acordeón de Ballario,
el Orlando y don Migno con sus versos costeros.


Y al oeste y al norte, allá donde se funden
los paisajes de monte con chaco santiagueño
los vientos musicales llevaron las semillas
de frutos más agrestes con sabores camperos;
el Fortín de Tostado, vigía y centinela,
custodió esas simientes que un día se esparcieron
por el Río Salado sur abajo en provincia
con dulzores muy propios, con perfumes muy nuevos.


Ceres chamamecero, de Ivotí y Chazarreta,
inundando a Santiago con su soplo ligero
y en el sur tu Rosario, morada de gigantes,
linaje de acordeones cuando digo Los Merlo.


Miguel en Rafaela, Cernadas en la costa
los campos de Machado, el canto de Rogelio,
Anibal y sus gauchos, los Serra, los Fernandez
Los de Vera, y las notas de Los Reconquisteños.
Tantos árboles criollos, autóctonos, genuinos.
que siguen retoñando su savia por el tiempo
multiplicando el canto mestizo del paisaje
que es de nadie y de todos como el agua y el viento.
Doble A de Avelino y aquel Apolinario
inclinados al fuelle cuando digo “maestros”
el Coco y su alegría, Bertoloti, Juanovich,
Franich y Diego Spicher y un Galván guitarrero.
Trevisán, otro grande y las tantas calandrias
Maria Elena, Gabriela, Luisa Flores y siento
que a la vez se me escapan tantos nombres queridos
de aquellos que quien sabe por qué no trascendieron.


Santa Fe… La invencible, la cordial, la perpetua
la que entre los rescoldos de atavismo y ancestro
guarda brasas sagradas de nuestras tradiciones
de gauchas cebaduras, de chairada de “fierros”.


Santa Fe… Provincia mía… Río y monte,
pampa verde que asciende al azul cielo
pueblos, ciudades, urbes y parajes
creciente realidad que está surgiendo
a un Nuevo Amanecer y en su horizonte
levanta su estatura de árbol nuevo
este frondoso canto que nos crece
madera de un país chamamecero.

Nuevo Amanecer

Nuevo Amanecer:
“El Legado de Montiel En la Provincia de Santa Fe”

Ernesto Montiel y Santa Fe


El chamame tiene su origen en la provincia de Corrientes, sin embargo a través del tiempo, recibió aportes de todas las provincias litorales y Santa Fe no fue ajena a este proceso. De esta manera podemos decir que muchas glorias del chamame surgieron al oeste del Paraná. Para dar cuenta de esto y por enumerar algunas figuras podemos hablar del santafesino Avelino Flores, Nicolás Oroño, Roberto Galarza, Tilo Trevisan, Coco Díaz, Apolinario “policho” Godoy y don Pablo Machado entro otros.
Otro prueba irrefutable de la dimensión que tiene este género musical para las provincias litorales, es el lugar que encontraron los grandes del chamame como epicentro de sus actividades artísticas. Es así que nuestra ciudad de Rosario cumplió un rol fundamental en los años de oro del chamame, cerca de Buenos Aires y en la puerta del litoral, cobijo a muchos grandes en su etapa más gloriosa y muchos de ellos pasaron sus ultimas horas de vida en la ciudad donde se juró por primera vez nuestra bandera.
Pero esta presencia nunca fue vista como elemento externo a la realidad cultural de la ciudad Rosario o para el resto de la provincia de Santa Fe, sino más bien se integro a su vida cultural. Alguna vez en anécdotas chamameceras, esas historias que se reconstruyen sin más fuentes que el relato de sus protagonistas, me contaron que el lugar en el que ensayaba Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana se llenaba de estudiantes secundarios y universitarios que abandonaban sus clases para escuchar a los míticos músicos del “señor del acordeón”. De allí nació el tema musical “La Ratonera” haciendo referencia a esos tiempos en los pagos rosarinos evocando de manera simpática estudiantes que se hacían la “rata” –es decir faltaban a sus clases que eran sus obligaciones- en un chamame que hoy es un clásico del genero.
Desde esta perspectiva es lógico que la impronta de Don Ernesto Montiel llegue a nuestra provincia y tenga músicos que sientan su influencia musical. De esta manera queremos destacar al “Grupo Nuevo Amanecer”. Queremos rescatar su itinerario musical y su trabajo a través de dos de sus integrantes: Carlos Romero y su director Julián Bak quienes nos cuentan los caminos musicales que lo llevaron a encontrarse y formar “Nuevo Amanecer” que hoy una de las prepuestas chamameceras importantes de nuestra provincia.


Buscando un Nuevo Amanecer

Carlos Romero comienza a cantar desde muy pequeño, y desde pequeño tal vez por su descendencia guaraní incursiona en música litoraleña y destacándose su preferencia por el chamame. Desde muy joven decide formar el “Grupo Sinceridad” quien tenía en acordeón a Juan Manuel Silveyra y Ángel tito Galván que con Carlos cumplían la función de guitarra y canto. Con el tiempo su acordeonista se tiene que ir a Buenos Aires por razones laborales y los caminos del chamame los llevan a encontrarse con Julián Bak con quien deciden emprender un nuevo camino musiquero.
Por ese entonces Julián Bak era un bandoneonísta experimentado. Nació en pagos santafecinos en 1978 y viene de familia de musicos y chamameceros. Su abuelo-Jacobo Bak- era Polaco y era un buen cantor, también tocaba guitarra, era concertista y un estudiante de música: “en su casa siempre había música en vivo”. Su Padre es chaqueño y su madre correntinas y demás esta decir que son bien chamamecero, bautizaron a su hijo con la Virgen de Itatí de testigo. Su relación con el bandoneón empezó cuando el era muy joven, en su casa había un bandoneón Luis XV con cambio de registro de voces
–Algo poco común para ese instrumento- con el cual comienza a tocar. Desde el año 1997 al 2000 integra “Cuarteto Santa Ana” de Ernesto Montiel.
Con ese bagaje musical se encontraron Julián Bark, Carlos Romero y Tito Galván y se propusieron formar un trío –Julián Bak y su trío Nuevo Amanecer- pero con la posterior incorporación de Tolato Struscot el grupo se llamo Julián Bak y el Cuarteto Nuevo Amanecer. Con ese nombre realizaron su primer trabajo discográfico con el sello Abraham Helú, con la posterior incorporación de José Echeverría quien ejecuta acordeón de cinco hileras y teniendo en cuenta que este músico tenia una trayectoria previa se decide dar un nuevo nombre al grupo que desde entonces será “Nuevo Amanecer” que es la actual nomenclatura de esta agrupación chamamecera.
En la actualidad Grupo Nuevo Amanecer tiene cinco integrantes: bandoneón: Julián Bak; en acordeón de 5 hileras: José Echeverría. En primera guitarra Arsamendia Sergio. En segunda guitarra y primera vos Carlos Romero y en guitarra base y segunda vos: Gimenez Ramón.
Muchas cosas pasaron y vivieron desde el comienzo de su derrotero musiquero, desde la perdida de un compañero (tito Galván) al que recuerdan con mucho cariño, así como el hecho de recorrer muchos escenarios importantes como el festival de federal o la santafesina fiesta y chamamecera de Margarita o la fiesta del ternero en Feliciano Orilla por nombras solo algunos. Llegaron a tocar al país en el auditorio de Radio Nacional Buenos Aires. Dos grabaciones documentan su calidad musical. Pero algo se mantiene como una constante en este grupo santafesino, un esfuerzo permanente por mejorar y un ejemplo viviente, acaso prueba inobjetable que Ernesto Montiel dejo seguidores en tierra del Brigadier.


Javier Gastón Gómez Maidana

Conjunto Ivoti

El Norte de Santa Fe También es Chamame




Conjunto Ivoti

Durante la primera parte del siglo que pasó y hasta finalizar su primera mitad, un contingente importante de pobladores de provincias litoraleñas, sobre todo de Corrientes, llegaron hasta el norte de nuestra provincia escuchando el llamado de la Forestal que requería de sus duros brazos a fin de avanzar sobre los agrestes montes de quebrachos que entonces dominaban nuestra geografía.

Ese grupo de hombres trajo consigo un bagaje cultural que tuvo fuerte influencia en el norte de la provincia que se configuro a partir de un conjunto de leyendas, usos y costumbres que sumado al pensamiento mágico dio forma a un legado cultural que nos acerca a ese conjunto de provincias litorales que entre otras características comunes tiene el Chamame como música distintiva.

Es justamente el Chamame quien mejor refleja el conjunto de tradiciones de nuestras provincias y que logro arraigarse en Santa Fe primero a través de los músicos pioneros como Montiel, Mario Millán Medina, Transito o Tarrago que gustaron y gustan mucho a la gente de estos lugares y después a través de sus propios músicos que supieron darle al chamame una identidad propia que identifica al chamame santafesino.
La mayoría de nuestros músicos si bien se enamoraron de la delicadeza de Montiel, de la cadencia de Transito; y muchos de ellos hicieron del vertiginoso ritmo de don Tarrago su estilo a la hora de pensar interpretar y sentir nuestro chamame. Después de muchos años de experiencia, a fines de la década del 70 nuestro chamame y sus músicos ya eran un árbol con frutos maduros, con todas posibilidades para desandar los caminos del éxito.

Acaso será el Conjunto Ivoti quien desde la Ciudad de Ceres en 1982, sea el mas exitoso del chamame santafesino, pues su éxito a lo largo y ancho de la patria se expreso en miles de actuaciones en todo el país cosechando infinidad de aplausos, consagradose en Cosquín, obteniendo una decenas de discos de oro y otras tantas de platino, grabó con artistas consagrados como Horacio Guarani, Juancito el Peregrino, Oscar Albornoz el glosista de Tarrago, Los Tucu Tucu, Los gauchos de Oran, Mateo Villalba, el Chaqueño Palavecino y Gabriela Roldan entre tantos otros.

Camino al Éxito
El éxito del Conjunto Ivoti se debe explicar haciendo referencia tanto a cuestiones musicales como a factores sociales referida al contexto histórico que el país vivía en la etapa de surgimiento del conjunto.


En primera instancia su opción a la hora de definir un camino musiquero esta íntimamente vinculado al estilo del maestro Tarrago Ros que justamente fuera quien definiera los rasgos mas sobresalientes del chamame maceta, a saber un chamame bailable basado en el ritmo en donde los dedos de la primera acordeón cabalgan en notas endiabladas formando melodías vertiginosas. También el maestro definió características de los cantores, la introducción del arte del payador en el chamame a través de la poesía y un ritmo marcado por guitarras y contrabajo que hicieron del estilo tal vez el más popular que el chamame tiene.

Durante la década del 70 y sobre todo a fines de los 80 encontramos un resurgir del nacionalismo que tanto en su orientación ideológica de izquierda o derecha valorizaba la cultura popular de la cual el chamame forma parte, esto se combinó a el hecho a que por ese entonces el país se encaminaba hacia un posible conflicto bélico con Chile y un inminente choque militar con Gran Bretaña. De esta manera muchos argentinos sintieran una necesidad de explorar la argentina hacia adentro, hacia lo mas recónditos del la cultura interior, propiciando un resurgir de nuestro folclore nativo en general.

En ese contexto, aparece el Conjunto Ivoti como un desprendimiento de lo que fuera entonces el Conjunto Ivera de Juan Chazarreta. Es una propuesta novedosa para el chamame sustentando su éxito inicial sobre tres pilares básicos: A saber la capacidad de interpretación de su glosista-recitador, director creador del conjunto Juan Carlos Mansilla quien le diera a ese arte una dinámica que hasta entonces no tenía. El inconfundible estilo que tiene el acordeón de Cacho Barrientos y la capacidad autoral de Pablo Machado, que le dio sello inconfundible en la etapa más exitosa del conjunto que abarca casi toda la década del 80.De este periodo data el trabajo discográfico mas vendido del genero, que se titulo “Entre Amigos Y Chamame” por el cual el conjunto obtuviera disco de oro y platino.

Como en Aquellos Tiempos
El Conjunto Ivoti a través del tiempo mantiene una constante que es la dirección de Juan Carlos Mansilla glosista-recitador de la agrupación musical. Sin embargo, a través del tiempo los sonidos cambian, aparecen nuevos matices, colores distintos y a veces verdaderas transformaciones musicales relacionadas reorganizaciones permanente en las filas del conjunto.

Así como en su primera etapa podemos encontrar una primera agrupación definida por la primera acordeón de Cacho Barrientos, voz y guitarra de Fabián Belén y Rubén Valenzuela y la colaboración de Alfredo Grassmudd junto al sapucay de Reinaldo Filipi y la posterior incorporación en la faz autoral de Pablo Machado, en segundo acordeón Nardo Arballo y la excepcional voz de Rolando Montenegro. Esta es la etapa de consagración del conjunto (1982-1988), de éxitos, discos de oro y de recorrer de punta a punta el país cosechando aplausos con un chamame que defino un estilo que lo identifica a Ivoti y al chamame santafecino.

El primer alejamiento de Cacho Barrientos motivó la incorporación de Néstor Maldonado en primera acordeón, con el cual el conjunto Ivoti se acerca a un estilo tarragocero mas clásico. En esta ocasión Ivoti graba con don Horacio Guarani un trabajo discográfico titulado “yo se que te va a gustar” en donde este reconocido cantor popular canta dos temas de su autoría que ya son dos clásicos de nuestro cancionero popular (Río San Javier y Por Las Costas Entrerrianas).

En 1991 aparece “Vamos a Ver Como se Revuelca el Toro” en el cual reaparece la primera acordeón de Cacho Barrientos, así como la incorporación en guitarra y voz de Ramón Lezcano, quien hasta entonces acompañaba a Monchito Merlo en su conjunto. Dentro de los detalles curiosos que podemos reconocer en esta etapa es el hecho que Ivoti presentaba en el escenario tres acordeones (Barrientos, Maldonado y Arballo), destacándose también la realización de un video-clip chamamecero hecho bajo la dirección de Federico Crotti titulado “Ivoti”.

En 1992 los fanáticos de Ivoti se ven sorprendidos por la separación casi total de los integrantes del conjunto que deciden conformar una nueva agrupación musical. Solo quedaran de sus integrantes iniciales la voz de Rubén Valenzuela y el sapucay de Reinaldo Filipi. Es entonces cuando Juan Carlos Mansilla decide convocar al Juan Chazarreta y al conjunto Ivera para reorganizar las filas de Ivoti quien acepta a modo de reencuentro. Se integran entonces al conjunto además del primer acordeón de Juan Chazarreta; los músicos Rubén Rodríguez (el curuzucuateño), Facundo Álvarez y Horacio Barreto en guitarra y canto; posteriormente el virtuosismo en la primera guitarra del Toti Aguilar. El Conjunto Ivoti inicia así en un derrotero musiquero que comenzara en el 1992 con el trabajo discográfico “Como en Aquellos Tiempos” y culminara con el festejo de sus 20 años (2002) de trayectoria. En estos años hay permanentes cambio en los cuales se destaca el relevo por parte de Gustavo Machado en la faz autoral, debido a la trágica desaparición de su papa Pablo Machado. La reincorporación de Nardo Arballo y el alejamiento de Rubén Rodríguez, Horacio Barreto y Facundo Álvarez.

En el 2003, nuevamente Juan Carlos Mansilla tiene que reorganizar Ivoti ya que todos sus integrantes deciden separarse del conjunto. Lo hace a través de la re incorporación de Cacho Barrientos y Nardo Arballo en acordeón, también vuelve Ramón Lezcano que junto a la participación novedosa del sapucay de Jorge Villareal dan nueva forma a esta agrupación musical chamamecera. En esta etapa el conjunto parece buscar nuevamente el sonido inicial que al éxito durante la década del 80, pero en su ultimo material discográfico donde se festejan los 25 años del Conjunto Ivoti titulado “Bodas de Oro” por primera vez el grupo rompe con los esquemas del maestro Tarrago Ros en lo que respecta a la disposición de los cantores incorporando a los Hermanos Corderos oriundos de la provincia de Salta buscando “la renovación que estos tiempos exigen”.

Legado de Ivoti
El Conjunto Ivoti a través del tiempo nos deja un legado rico en experiencias, matices y estilos de interpretar el chamame, es uno de los conjuntos más importantes del chamame santafesino, quien contribuyo a través de su éxito vincular la palabra chamame y el estilo tarragocero con el norte de nuestra provincia. Nos dejo también una veintena de trabajos discográficos en los que se construyeron verdaderos éxitos del género que son de su autoría obteniendo disco de oro y platino en alguno de ellos. Por otra parte, ejerció una fuerte influencia en los jóvenes conjuntos de todo el litoral que utilizan sus poemas o/y su terminación característica y muchas veces pretendieron darle la esencia musical que construyo Ivoti a sus propias interpretaciones. Fue uno de los primeros conjuntos que nacionalizo el chamame; ayudando con su inmenso éxito a que ese ritmo ampliara su área de influencia y se escuchara en los lugares mas recóndito de la patria.

Por otra parte, sus múltiples rupturas si bien fueron golpes duros para el conjunto, fueron enriqueciendo nuestra música pues derivaron en nuevas propuestas musicales dignas a tenerse en cuenta. Podemos destacar los trabajos de Cacho Barrientos y su conjunto, Rolando Montenegro que inicio una carrera, Néstor Maldonado y su estilo exquisito a la hora de interpretar el chamame e interpretar a don Tarrago Ros, también Alfredo Grassmudd encaro varios trabajos musicales destacables, Rubén Rodríguez el curuzucuateño quien hizo una significativa gira por EEUU. El Conjunto Sapucay una de las agrupaciones que grabo un cd en el cual fueron invitados Horacio Guarani y Antonito Tarrago Ros. También están “Los Integrantes”es decir los ex Ivoti que bajo la dirección de Juan Chazarreta tratan de mantener vigente la riqueza musical obtenidas bajo los diez años en el que este acordeonista virtuoso fue la primera acordeón del conjunto.

Veinticinco años de éxito del Conjunto Ivoti que nos dejaron discos de oro y platino, aplausos en todo el país. Este Chamame sinónimo de alegría, poesía y ritmo que encontró en Santa fe el lugar donde florecer y en el Conjunto Ivoti sus hijos pródigos.

Javier Gastón Gómez Maidana.

Los Ayalas

Los Ayala
“Con aroma a zamba, vals y Chacarera”





Cuando uno deja la Ciudad de Vera y toma curso por la Ruta Nº 3, poco a poco se va adentrando al corazón de la Cuña Boscosa. A su agreste geografía de montes de quebracho se le agrega el rigor de una sequía que por un lustro implacablemente asola a la región. Lo amarillo de los campos y lo seco de las cañadas se contraponen con un torrente manantial chamamecero que no deja de fluir y conoce de una diversidad de intérpretes destacados en esa variante de nuestro folclore en ese lugar. Sin embargo, para asombro de muchos una flor extraña para esos lares tuvo lugar en el corazón de la Cuña Boscosa, una flor con aroma a zambas, vals y chacareras que propone matices distintos de nuestra música popular y que se destaca por su calidad interpretativa y la minuciosa preparación de su repertorio. Estamos hablando del dúo musical “Los Ayalas” conformado por padre e hijo Héctor Ramón y Ramón Adrián que desde hace tiempo ya, recorre escenarios demostrando que existen otras variantes del folclore en la Cuña Boscosa.
', 'Don Héctor Ramón Ayala nació el 12 de junio de 1951 en los pagos de Colmena un pueblo forestal del norte de Santa Fe que esta sobre la ruta 3 y que hoy cuenta con 100 habitantes aproximadamente. Canto desde niño y cuando tenía apenas 17 años ganó el premio Lanceros del Sauce, que entregaba por ese entonces el Festival de Reconquista en el rubro mejor solista. Al poco tiempo forma una agrupación musical con sus hermanos Luis y Oscar Ayala que junto a ese maestro en la guitarra que es Tito Abalos y Don Jorge Beltrán serán la primera versión de “Los Ayala”. Esta agrupación se diluye en el tiempo para presentar a fines de los 90 un retorno renovado.


Por otra parte, su hijo Ramón Adrián Ayala nació en la cuidad de Reconquista el 17 de septiembre de 1976, por supuesto se crió en Colmena y desde muy chico el folclore fue parte de su vida, de su formación musical y cultural. También era un niño cuando aprendió los primeros rudimentos de guitarra, pero aunque parezca mentira recién hace doce años comenzó a subirse al escenario junto con su papá para reeditar la agrupación musical folclórica “Los Ayala”, que desde 1998 aproximadamente recorren los escenarios de nuestra provincia. Cuando uno le pregunta a Kiri (como lo conocen los amigos a Ramón Adrián) por sus influencias musicales nombra grupos como Los Altamirano, Los Cantores del Alba, Dúo Salteño y solistas como Daniel Altamirano o Daniel Toro, Mercedes Sosa y León Gieco entre otros.

Recorrieron gran parte de la provincia y sobre todo el norte santafesino, de este derrotero musiquero podemos destacar en festivales organizados en la ciudad de Reconquista y Vera como los realizados en la sociedad Rural. Actuaciones en las peñas de Daniel Altamirano y Orlando Vera Cruz. También estuvieron en la fiesta provincial del citrus en Malabrigo, Visitaron la fiesta del ternero en los pagos de Villa Minetti, así como la fiesta del algodón en Avellaneda, los aplaudió la fiesta del quebracho en Villa Ana y llegaron a representarnos en importantes festivales de la provincia de Córdoba.

En la actualidad Los Ayala (el negro, como le dicen al papá, y Kiri) están acompañados en su agrupación musical por los músicos Pablo Sánchez en primera guitarra y Gustavo Cuenca en percusión, anteriormente los músicos que lo acompañaron fueron Pichi Ayala en bombo y Ramón Castillo en primera guitarra con quienes llegaron a grabar un material discográfico de antología realizado en el año 2000, este se grabó en Estudios del Sol para el sello Colo-Music y se tituló “Voces al Viento”.

Últimamente no se los encuentra en los escenarios festivaleros, pues los emprendimientos familiares y personales requieren más tiempo que antaño, pero a pesar de eso los amantes del buen folclore los estamos esperando y en tal sentido pretendemos rescatar su derrotero musiquero y les brindamos un merecido homenaje a una de las propuestas musicales más interesantes del norte de Santa Fe.
Javier Gastón Gómez Maidana.

Abel Villarreal

Abel Villarreal y su conjunto



Abel Villarreal nació en Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, el 12 de junio de 1984. Está radicado actualmente en Álvarez, 30 kms. al sur de la Ciudad de Rosario. Es una de las jóvenes realidades del chamamé, y aunque hace tiempo que se codea con el éxito sigue siendo ese muchacho simple y sencillo de siempre. Es ahijado artístico del recordado Ramón Merlo y a pesar de su juventud ya tiene un gran curriculum:
· Diploma de Honor por el éxito obtenido en el Rancho de Ramón Merlo – Rosario 1999
· Finalista del 1er. Certamen Tarragosero del Acordeón – Rosario 2000.
· Revelación en el Festival Nacional del Chamamé – Federal (Entre Ríos – 2001).
· Premio Revelación en la Peña "Rincón Norteño" en el rubro Conjunto Chamamecero. Cosquín 2002.
· Ganador en el rubro Conjunto Instrumental en el Pre Cosquín 2003 – Sub sede Casilda.
· Ganador en el rubro Conjunto Instrumental en el Pre Cosquín Álvarez 2003.
· Ganador Festival Nacional Folclórico de Peyrano, rubro Conjunto Instrumental – 2004.
. Actúa junto a Antonio Tarrago Ros y los Tarragoseros, Cosquin 2004.
· Finalista Pre Cosquín 2005 – Cosquín 2005.
· Finalista del Pre Cosquín 2006, Sede Villa Constitución, en el rubro Conjunto Instrumental.
· Primer premio en la Final Nacional del certamen Baradero 2006, rubro Conjunto Instrumental.
· Ganador Pre Cosquín 2006 – Sede Villa Constitución, en el rubro Conjunto Instrumental.
· Ganador Pre Diamante 2006 – Santa Fe.
· Ganador Festival Nacional de jineteada y folklore, Diamante 2007.



SFN: ¿Cómo fue tu infancia?
A.V.: Mi infancia fue muy linda porque hasta los 12 años viví siempre en el campo con mi familia, teniendo la suerte de conocer lo que se vive puramente en el campo. Tuve la suerte de ver criar animales, de poder contar con tan pura naturaleza como el mismo campo puede brindarnos….vivir el campo.

SFN: ¿Cuándo y cómo empezás con la música?
A.V.: Bueno allá por mis 12 años cuando llegamos al pueblo, mi inquietud siempre era la música folklórica pero mas precisamente el chamamé…
Empecé con guitarra mi padre Hugo Villarreal (actual glosista del conjunto) me pasará los primeros acordes ya que la familia materna como paterna, la mayoría son amantes de esta música desde siempre y pulsando una acordeón o una guitarra dieron a mi corazón un sentimiento para siempre… Al tiempo me despierta el alma un instrumento muy dulce y sonoro… El acordeón …Benito Villarreal, mi abuelo, fue el que me regalo sus primeros temas…

SFN: ¿Con qué temática te identificás en el chamamé?
A.V.: Me identifico con el chamamé campero… El chamamé maceta… Tratando de recordar al campo de no solamente de la infancia mía y de mis padres, sino también la infancia de los que escuchan nuestra música… Tratamos de traer recuerdos camperos a través de nuestra música chamamecera…

SFN: ¿Cómo está integrado tu conjunto?
El conjunto esta integrado por:
Hugo Villarreal: glosas, sapukay y canto.
Walter Villarreal: primera guitarra glosas y canto.
Roman Villarreal: segundo acordeón.
Leo Sena: segunda guitarra canto.
Abel Villarreal: primer acordeón, arreglos y dirección musical.

SFN: Contanos de tu primer cd.
A.V.: Nuestro primer c.d. nos trajo muchas alegrías y satisfacciones. Cuando fuimos revelación en el 2001 del festival nacional del chamamé en Federal, con dos temas de mi autoria, entre ellos: “por llegar a Federal”, nombre de tapa de mi primer material y grabado con una mágica acordeón Anconetani de un amigo como Monchito Merlo, quien con un hermoso gesto no solo nos brinda su amistad sino también su acordeón.

SFN: ¿Qué te gusta y qué no te gusta de la vida como artista?
A.V.: Lo que me gusta de la vida es ser como soy. Una persona simple como cualquiera, no me identifico como artista pero Dios me dio este camino a seguir, la huella chamamecera y es lo mas lindo que me pueda pasar, conocer las regiones paisajes, festivales de mi querida Argentina… Lo que no me gusta es que el chamamé en algunos lados dicen que no es música… Deberían darle mas importancia a algo que es nuestro sin desmerecer ningún tipo de música… Me refiero principalmente a los medios masivos de comunicación. Se que el chamamé esta en el corazón de miles y miles de personas y los niños de hoy son las raíces para nuestra futura vida chamamecera.

SFN: ¿Cómo nacen tus temas?
A.V.: Los temas nacen a través de la vida misma, lo que uno vive a diario… Los temas que escribo reflejan historias verdaderas. Es algo muy difícil de explicar pero si es un sentimiento muy especial.

SFN: ¿Cuáles son tus referentes?
A.V.: Los referentes son todos los que hacen música litoraleña y los que marcaron una historia en nuestro chamamé… Todos son mis referentes.

SFN: ¿Algo que quisieras agregar?
Agradecimientos... Principalmente a mis padres por brindarme la vida y el chamamé. A los medios que difunden. A todos los chamameceros del mundo. A mis compañeros de huella... A la revista Santa Fe Nativa... ¡Gracias!

SFN: Gracias Abel por tu música, tu tiempo y por la entrevista.

Gustavo Machado

El Conjunto Sapukay

Poco después que el Conjunto Ivoti graba vamos a ver “Como se Revuelca El Toro” en el año 1991 se produce una separación total de dicha agrupación musical. Es así como Juan Carlos Mansilla junto a Reinaldo Filippi y Rubén Valenzuela deciden integrar al Conjunto Ivera de Juan Chazarretta con objeto de dar continuidad musical a Ivoti, desde entonces se inicia una nueva etapa que durara diez años de continuidad en los escenarios mas importantes del país, en esta caso con la primer acordeón de Juan Chazarretta.
"Cuando Llora el Acordeón"
1) Carnaval en Chauchilla. Autores Arballo y Zamora.
2) Te Canto mi Flor. Autores Montenegro y Barrientos.
3) Cuando llora el Acordeon. Autores Malonado y Machado.
4) Para Zapatear o No. Autor Antonio Tarrago Ros.
5) Juancho Piru.Autores Montenegro y Arballo
6) Asi Nomas Como Suena. Pablo Machado y Barrientos.
7) Adelante Juventud. Autores Arballo y Gustavo Machado
8) Mire que es Lindo mi Pais Autor Argentino Luna
9)A titi Pavon. Autores Barrientos, Montenegro y Granshmugg
10) German Canoero. Autor Horacio Guarani.
11) Evocando al Chamame Autores Maldonado y Lezcano
12) El Precio de una Traicion. Autores Maldonado, Maldonado Haydee Leiva.


Sin embargo existe otra faceta de esta historia mucho menos conocida, y tiene que ver con el trabajo que por ese entonces hicieron los ex integrantes del Conjunto Ivoti bajo la nomenclatura Conjunto Sapukay.
Dicho conjunto estuvo integrado por Cacho Barrientos, Antonio Arballo y Néstor Maldonado en acordeón, la voz en glosa de Alfredo Grashmudd, el sapukay de Enrique Acuña y en voz Ramón Lezcano y Rolando Montenegro que también tuvo a su cargo la dirección artística.
De este conjunto tenemos documentado solo un material discográfico titulado “Cuando llora el Acordeón” que data de 1992 prologado por Pablo Machado quien participa también desde la faz autoral, ha esto se suma la participación de Horacio Guarani en dos temas de su autoría y Antonio Tarrago Ros que participa en la interpretación de “Para Zapatear o No”.
Dicho material discográfico trata de rescatar un sonido que Ivoti fue abandonando en su evolución musical y nos remite a trabajos como “Sentimiento Provinciano”, “ Pa’ Chamamecear” y “Pa Seguir Chamameceando” constituye una verdadera joya del estilo con temas de antología como el que le da titulo al material discográfico “Cuando Llora el Acordeón” o “Viejo Germán Canoero”. En esta edición y gracias al amigo Adrián Bonetti que nos lo proporcionó Santa Fe Nativa dicho material en forma completa y debido a la calidad y a la valoración que nosotros hacemos de dicho trabajo exponemos en forma completa esperando sea de su agrado.
Javier Gastón Gómez Maidana.